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Sonorità Prospettiche è stata storicamente la quinta mostra a livello mondiale, in ordine di tempo, incentrata sui rapporti tra Suono, Arti Visive e Musica e la prima in assoluto a sviluppare quei rapporti con l'Ambiente. La mostra è stata ideata da Roberto Taroni, con l'aiuto di Franco Masotti, Roberto Masotti e Veniero Rizzardi.

Cronistoria

Nel 1980 Roberto Taroni progetta e cura, per Sixto Notes, centro no-profit da lui co-fondato a Milano,una rassegna di audioworks e installazioni sonore che diventa  il germe da cui scaturirà Sonorità Prospettiche.

Nei primi mesi del 1981 Taroni compie alcuni viaggi in paesi extra-europei alla ricerca di artisti e musicisti da inserire in una mostra sui rapporti tra Suono, Ambiente e Immagine nei 5 continenti. Al ritorno da questi viaggi nasce l'idea di fare una mostra  in cui presentare, da una parte progetti prevalentemente inediti e, comunque, mai realizzati, incentrati sul rapporto Suono-Ambiente, dall'altra installazioni e performances che sviluppano in maniera esemplare questo rapporto. Queste due anime andranno a formare le due sezioni in cui Sonorità Prospettiche si articolerà. Il progetto viene subito condiviso con Franco e Roberto Masotti che, entrando a far parte del gruppo curatoriale, propongono al direttore della Sala Comunale d'Arte Contemporanea di Rimini,  ottenendone una risposta positiva,  di produrre e ospitare la mostra. Come omaggio a una spregiudicata propensione verso l'ossimoro concettuale sviluppata da Athanasius Kircher, grande figura di enciclopedico del Seicento che, per primo, cercò la sistematizzazione dei rapporti che intercorrono, non solo tra la luce e il suono, ma anche tra quest'ultimo e l'ambiente, Taroni propone di intitolare la mostra "Sonorità Prospettiche" . Il gruppo curatoriale viene allargato con l'arrivo di Veniero Rizzardi.

La mostra vede la luce il 30 gennaio 1982 e, fino al 15 marzo di quell'anno, ospita progetti, installazioni, performances e stanze d'ascolto in diversi luoghi della città di Rimini. Come frutto dei viaggi e delle ricerche compiuti da Taroni, la mostra presenta alcuni artisti e musicisti mai presentati nelle quattro mostre sul suono e le arti visive che precedettero "Sonorità Prospettiche". Tra questi, alcuni nomi che negli anni successivi diventeranno protagoniosti di quella che, riduttivamente, si suole definire Sound Art:Mario Bertoncini,  K.P. Brehmer, Michael Brewster, Leif Brush, Nicolas Collins, David Dunn, Herwig Kempinger, Ron Kuivila,Pauline Oliveros, Alan Scarritt, Jill Scott, Akio Suzuki,Michel Waisvisz.

Nel biennio 1984-1985 Roberto Taroni, Franco Masotti e Roberto Masotti  fondano Decalage, centro polivalente di Milano che edita per tre numeri un bollettino sul Suono e l'Ambiente dall'omonimo titolo e che per quei due anni viene allegato alla rivista "La Musica".

Attualmente "Sonorità Prospettiche" è un archivio consultabile, di proprietà di Roberto Taroni, con  progetti, registrazioni di opere sonore ed epistolari  tra il 1978 e oggi.

Sonorità Prospettiche was historically, worldwide and in order of time, the fifth exhibition focused on the relationship among Sound, Visual Arts and Music and the first ever to intensively develop the aforementioned relationships in relation to the Environment.

The exhibition was conceived by Roberto Taroni, with the help of Franco Masotti, Roberto Masotti and Veniero Rizzardi.

Chronicle

In 1980 Roberto Taroni designed and curated, for Sixto Notes, a non-profit center co-founded by him in Milan, an exhibition of audioworks and sound installations that became the germ from which Sonorità Prospettiche would originate.

In the early months of 1981, Taroni made some trips to non-European countries in search of artists and musicians to be included in an exhibition on the relationship among Sound, Environment and Image in the 5 continents.

When he came back from these trips, he had the idea of presenting an exhibition in which there would be, on the one hand, projects that were previously unpublished or, in any case, never realized, which focused on the Sound-Environment relationship, and on the other hand, there would be installations and performances that develop this relationship in an exemplary manner.

These two aspects were to form the two sections which make up Sonorità Prospettiche.

The project was immediately shared with Franco and Roberto Masotti who, joining the curatorial group, proposed the production and presentation of the exhibition to the director of the “Sala Comunale d'Arte Contemporanea” in Rimini, obtaining a positive response. As a tribute to an unconventional propensity towards the conceptual oxymoron developed by Athanasius Kircher - a great encyclopedic figure of the seventeenth century who was the first to seek the systematization of the relationships that exist not only between light and sound, but also between the latter and the environment -, Taroni proposed to name the exhibition "Sonorità Prospettiche".

The curatorial group expanded with the arrival of Veniero Rizzardi.

The exhibition came into being on January 30, 1982 and, until March 15 of that year, it hosted projects, installations, performances and listening rooms in different places in the town of Rimini.

As a result of the travels and research carried out by Taroni, the exhibition presented some artists and musicians who had never exhibited in the four exhibitions on sound and visual arts that preceded "Sonorità Prospettiche".

Among those, some names that in the following years would become the protagonists of what is disparagingly defined as Sound Art: Mario Bertoncini, K.P. Brehmer, Michael Brewster, Leif Brush, Nicolas Collins, David Dunn, Herwig Kempinger, Ron Kuivila, Pauline Oliveros, Alan Scarritt, Jill Scott, Akio Suzuki, Michel Waisvisz.

Between the years 1982 and 1984 parts of the exhibition and programs of new installations and sound performances were hosted in Art Centers or Festivals in the towns of Ferrara, Lausanne, Cologne and Baveria.

In the two-year period 1984-1985 Roberto Taroni, Franco Masotti and Roberto Masotti founded the multi-purpose Decalage center in Milan, which published three issues of a bulletin on Sound and  Environment with the same name and which, during its two-year life, came out as a supplement to "La Musica" magazine.

Currently "Sonorità Prospettiche" is an archive owned by Roberto Taroni and consists of projects, recordings of sound and epistolary works concerning artists and musicians who, between 1978 and today, have worked and are working on the Sound-Environment relationship.

The archive can be consulted by appointment.

From 1985 to 1986 Sonorità Prospettiche published, under the name "Decalage" and as a supplement to issues 11, 12 and 13 of the magazine "La Musica", three bulletins on the relationship between Sound and Environment. The first two issues also presented unpublished materials related to semi-unknown personalities of that time that were very important for the development of the relationships among sound, body, technology and the environment.

Those personalities included: Leif Brush, David Dunn, Harry De Wit, David Rokeby, etc.

The third issue, entirely edited by Roberto Taroni, is a small monograph on Mario Bertoncini, one of the greatest Italian composers of the late twentieth century and a pivotal figure for the development of aeolian music.